动荡不安的民国年代，风波诡谲的上海滩，在破旧却充满温情的棚户区，一群心怀民族大义的少年正在热血集结。黄子韬、张雪迎主演的电视剧《热血少年》正在爱奇艺热播。如同少年的热血沸腾，电视剧的表现也是冲劲十足。
开播首日，《热血少年》就强势登上爱奇艺风云榜飙升榜榜首、热播榜第二名，开播以来热度持续居高。在微博，电视剧也引发网友强烈关注。“黄子韬给邻居发钱”“刘宇宁被职场霸凌”等多个关键词登上微博热搜。截至目前，#电视剧热血少年#话题阅读量已高达16.3亿。凭借良好的口碑，《热血少年》在一向严格的豆瓣上也取得7.0分的佳绩。
《热血少年》为何会收割如此高的关注？
澎湃青春+搞笑喜剧
打造冒险传奇版民国剧
《热血少年》是一部绝对“不一样”的民国戏。它融合了热血、青春、传奇、甚至喜剧等多种气质。
电视剧将时光定格在1919年五四运动以后，彼时，列强格局、军阀混战，中华民族危在旦夕。好在，一代新青年正在崛起，他们将个人命运与国家前途相结合，为中华之崛起而奋斗。
所谓青年，就是一腔热血、敢作敢为。这一点，在张雪迎饰演的进步青年贺红衣与保守老师桑介桥的对比中展现得淋漓尽致。
剧中，民国“达人秀”万术大赛在即，红衣召集青年学生上街游行、发放宣传单。桑介桥斥责贺红衣鲁莽，影响学会存亡；再到哥哥贺青州被抓进监狱，红衣想要应聘厨师一探究竟，桑介桥再次制止，甚至不惜以要求红衣退出学会相威胁。其实身处乱世，行事周全固然是好，但此时此景，实在很难做到万全。而无数重要的历史瞬间，一次次胜利的取得，恰恰来自革命志士的一腔孤勇。
配合青年主题，剧中主演也是清一色的90后，无论黄子韬、张雪迎还是跨界而来的刘宇宁，生动鲜活的演绎带给观众耳目一新的感觉。而青年演员与王劲松、黄少祺等老戏骨之间的差异碰撞更是火花十足、值得一看。
生活本就是一场苦中作乐的修行。不同于传统年代剧的厚重感，《热血少年》用轻松幽默的方式见证少年升级打怪，不按套路出牌的画风刷新了年代剧的打开方式。
电视剧一开场，观众就笑到停不下来。传统民国剧中，与洋人做交易，通常都是步步为营、暗藏杀机。黄子韬饰演的吴乾却化身套路满满小天才，先是以黑布蒙眼，拉着洋人在弄堂里转圈圈。紧接着又抛出金句，“我不讲规矩，从来不验货。但你得讲规矩，让我验验你的货。”如此双标看得人莫名好笑。即便在监狱，刚刚经历一场生死战逃出生天的吴乾也不改逗比本色。先是对着贺红衣一顿撩妹，“你不去看我比赛，是不是担心我受伤啊。”紧接着，逃命路上突然让妹妹吴潇潇停车，然后下车“拥抱大自然”。如此操作真是wuli韬韬本人了。
不仅如此，黄子韬还在剧中植入了自己的名字，上演了一出“黄子韬喊黄子韬吃饭”。只是这位“黄子韬”，不仅身材发福，发际线也有些堪忧，据说这完全来自韬韬本人的创意，可以说很会玩儿了。
《热血少年》开拓了民国剧的边界，形成了少年冒险+传奇这一全新民国剧类型。相比其他民国剧，《热血少年》将目光聚焦于市井小人物，展现了他们在大时代洪流中一边冒险，一边成长的人生历程。
最初，吴乾只是棚户区一个讲义气的小混混，为了帮助朋友给阿奶治病而参加“万术大赛”；后来受到贺红衣的影响加入象征进步的学会，在最新的剧情中，吴乾已经开始搞一件大事情——潜入洋行保险柜销毁鸦片。
在吴乾的成长过程中，电视剧从未刻意展现他的思想境界之高，或是完成一些关乎民族存亡的重要任务。甚至，在吴乾做大事时，还会保留他一部分小人物本色。比如在销毁鸦片时，吴乾也会想“顺手牵羊”偷走一些钱财。毕竟思想的成长不是一蹴而就的，吴乾也需要一步步点燃民族大义，自然而然地成长为一名热血少年。
棚户区平地起波澜
再现“不一样”的十里洋场
十里洋场，风起云涌；一座上海滩，承载了半部近代史的热血传奇。但此时，请不要停留在对传统上海滩景色的刻板印象中。不妨跟随《热血少年》的镜头，来感受不一样的大上海吧。
《热血少年》一开场，呈现的是棚户区的风土人情、人生百态。据说，剧组一开始打算采取部分搭景+后期特效的方式，但考虑到剧中一镜到底的拍摄要求，最终决定全部实景搭设，足以见得剧组的用心。
在棚户区，街巷里弄窄小拥挤且灰暗杂乱；房屋则是错落有致的木质结构，极具年代感。剧组在一些细节上也处理地恰到好处，简陋的桌椅、门窗，还有墙上张贴着久未清理的告示，更显陈旧与斑驳。棚户区的色调整体比较昏暗，就连门店招牌也多是黑白颜色，更突显了这里贫穷暗淡生活。但棚户区又有热情的街坊邻居，可以随意串门聊天、吃百家饭，甚至，吴乾还会约小伙伴爬上屋顶聊天，这就展现了棚户区充满烟火气息的另一面。
紧接着，镜头一转，来到繁华的商业区，色彩也迅速变得明艳起来。极具现代感的西式建筑，霓虹灯光闪烁，建筑上张贴着极具民国气息的偌大人物海报，还有各种广告牌……活色生香的场景瞬间就将贫富差距鲜明地对比出来。
除了棚户区，剧组还解锁了监狱的设计。以往民国剧的监狱多局限于牢房、审讯室，为了描述环境之恶劣，石墙、铁窗、铺着草的地面已经形成某种固定的模式。《热血少年》在参考当时真实监狱面貌的基础上，汇集部分影片、图片中的元素，使监狱呈现的视觉效果更具可看性。特别是监狱中墙和地面都是网格化的金属设计，营造出阴森冷酷的氛围，视觉上也更有层次感。此外，剧中还增加了外出放风的场所，这个场所采用层叠设计，宛若迷宫，颇有监狱风云既视感。
在服化道方面，剧组对细节的把握十分感人。在香港资深电影美术制作人刘世运的把关下，服化道没有刻意追求画面的精致感，而是尽可能地真实，贴近人物的生活与性格。棚户区的居民衣衫褴褛，甚至有些发白、还带着补丁；上流人士穿的是利落长衫、面料则多了几分贵气。
剧集的精良与时代的烙印于细微处得以彰显。女主贺红衣性格偏侠气，所以她并没有穿传统民国女学生的青衣黑裙，而是以西装亮相，更显干练。两位军阀钱白铁和何致鸿，一出场就令人印象深刻。何致鸿性格张扬，所以穿黑袍，有时甚至会配一条金链；钱白铁相对内敛，又喜爱京剧多了几分文人雅士的味道，所以穿素雅的白袍。仔细观察的话，白袍也是有讲究的，上面有各种水墨画图案、还有传统中式印花，极具传统中国味儿。
灵河文化未来可期
匠心制作更有价值输出
《热血少年》中，少年们在不断蜕变、成长。而作为电视剧背后的出品方和制作方，灵河文化也在经历着制片工业的成熟和发展。从《暗黑者》《老九门》到《黄金瞳》《他的微笑》，再到这部《热血少年》，灵河文化收获了超高的口碑与关注。这其中，究竟有何秘诀？
这些年来，“创新”是灵河文化一以贯之的坚守。2013年，《暗黑者》率先开拓了都市刑侦悬疑剧题材，随后此类题材纷纷涌现；2015年《执念师》上线，成为国内首部原创软幻网络剧；今年中旬《你的微笑》，则是在试水互动剧的领域迈出了一大步。再到如今的《热血少年》，仍然可以看到满满的创新元素。《热血少年》拥有全新的原创故事，在面对“内容为王永不过时”这条金科玉律时敢于坚持原创、无惧挑战，在两年的筹备期经历了无数次推翻重来。在原创故事的基础上，电视剧还拥有差异化的表达方式。打出“青春化”特色，走轻松幽默路线，以小人物折射出时代风云变幻与家国情怀。
灵河文化一向重视制作细节，在服化道、美术和特效上精益求精，尽显匠心精神。于是秉承慢工出细活的理念，《黄金瞳》的剧本就用了1年多时间。整部剧拍摄历时5个多月，全部实地取景拍摄，涉及沙漠，戈壁滩、高原雪山等不同的场景地貌，还原了原著中多个探险场景。《热血少年》更是改造场景600余处，如此匠心布景，电视剧拍完之后就被横店影视城原封不动地保留了下来。据说得此殊荣的，还有张艺谋的《满城尽带黄金甲》、陈凯歌的《无极》……
在制作优质好剧的基础上，灵河文化还特别注重价值观的输出。比如通过《黄金瞳》弘扬传统文化，通过《老九门》传递爱国情怀等等。在《热血少年》看似不正经的剧情背后，电视剧勾勒出的是蓬勃向上的少年力，传递的是“少年强则中国强”的气魄。《热血少年》从小人物视角切入，以人物的情感转化来输出该剧的情感内核，即坚守家国情怀、少年当自强，输出了满满的正能量，年轻观众在潜移默化间受到教育。
